Ohh la la! Baguette, marcel, acordeón, quesos, vinos y... Grève. Huelga. Strike. Llamenlo como quieran pero si a algún país le pudiésemos otorgar el podium de las huelgas ese es Francia. Las reivindicaciones forman parte de la idiosincracia francesa. Y como muestra un botón, el pasado domingo los mismos jugadores de la selección francesa concentrados en Sudafrica se negaron a entrenar. ¡Vive la grève!
Hoy nos hemos despertado todos con una nueva huelga. Esta vez con el punto de mira en la reforma de las jubilaciones. Actualmente la jubilación en Francia es a los 60 años. La nueva propuesta quiere aumentar la edad de retiro a los 62. Esta medida ha causado ya cuatro manifestaciones desde principios de año, según asegura el diario Le Monde.
El problema es cuando los estados se ven obligados a tomar medidas para mantener el actual sistema de bienestar. No es que sólo haya menos jóvenes, sino que cada vez la esperanza de vida es mayor, lo que obliga a subir la edad de jubilación. Visto lo visto, habrá que ir pensando cual será nuestro trabajo a los 70 años, quizás hacker informático para conseguir una jubilación extra ;)
jueves, 24 de junio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
Au magique
El 21 de Junio se celebró el día de la música. Una jornada en la cual las calles de París se llenan de músicos, DJ's, bandas y gente con ganas de pasárselo bien. Hay para todos los gustos y también oportunidades para aquellos grupos noveles que no pasan del reducto de amigos para ser escuchados.
Así pues este post va dedicado a la música y a aquellos que empiezan. Bon courage!
Ayer hubo magia en el Au magique. Tras descender por unas estrechas escaleras se abre la puerta a un minúsculo sótano. Otro mundo creado en la oscuridad y la humedad de una sala presidida por un viejo piano. Un pequeño grupo de elegidos: familiares y amigos, disfrutan de un concierto íntimo. Bajo, guitarra, percusión y la especial voz de Clhoe crean una nueva energía entre público y músicos.
Descubierto por casualidad, es lo que tiene el boca a oreja, el cuarteto nos seduce con unas letras íntimas y críticas escritas por el guitarrista Mourad Malki. Es su segundo concierto, existen por tanto algunos fallos pero todos estamos receptivos frente a esta composición atípica, que mezcla diferentes generaciones.
El creador del grupo y buscador de talentos es Mourad. Ya en sus cincuenta, nos explica tras el concierto cómo llegó a crear la formación.
No ha sido fácil, aunque se ha dedicado a la música profesionalmente desde su juventud, no empezó a escribir canciones hasta 15 años más tarde. Sabía que lo que escuchaba estaba vacío, quería transmitir algo, pero no sabía como. Su primera canción la escribió en tres semanas, mientras que la música la hizo en un día. Después todo fue viniendo. Aunque encontrar a la actual cantante le ha costado ni más ni menos que tres años, y es que como él mismo nos afirma: "los egos acaban con todo".
Se enamoró locamente y se casó con apenas 24 años, al año ya tenía un hijo. Se puso límite hasta los 30 para poder vivir de la música. Creo una empresa de sonido que le ha ido muy bien, y ahora ya en su madurez, sus letras han tomado vida.
No tienen nombre, ni web, ni grabaciones. Pero si les quereis ver estaran el día 26 de Junio en el Culture Rapide. Esperemos que esta vez si que esté nuestro amigo Dréano para completar un increible combo poético.
Esa noche aprendí mucho y es que a veces perseguir un sueño puede representar toda una vida.
Así pues este post va dedicado a la música y a aquellos que empiezan. Bon courage!
Ayer hubo magia en el Au magique. Tras descender por unas estrechas escaleras se abre la puerta a un minúsculo sótano. Otro mundo creado en la oscuridad y la humedad de una sala presidida por un viejo piano. Un pequeño grupo de elegidos: familiares y amigos, disfrutan de un concierto íntimo. Bajo, guitarra, percusión y la especial voz de Clhoe crean una nueva energía entre público y músicos.
Descubierto por casualidad, es lo que tiene el boca a oreja, el cuarteto nos seduce con unas letras íntimas y críticas escritas por el guitarrista Mourad Malki. Es su segundo concierto, existen por tanto algunos fallos pero todos estamos receptivos frente a esta composición atípica, que mezcla diferentes generaciones.
El creador del grupo y buscador de talentos es Mourad. Ya en sus cincuenta, nos explica tras el concierto cómo llegó a crear la formación.
No ha sido fácil, aunque se ha dedicado a la música profesionalmente desde su juventud, no empezó a escribir canciones hasta 15 años más tarde. Sabía que lo que escuchaba estaba vacío, quería transmitir algo, pero no sabía como. Su primera canción la escribió en tres semanas, mientras que la música la hizo en un día. Después todo fue viniendo. Aunque encontrar a la actual cantante le ha costado ni más ni menos que tres años, y es que como él mismo nos afirma: "los egos acaban con todo".
Se enamoró locamente y se casó con apenas 24 años, al año ya tenía un hijo. Se puso límite hasta los 30 para poder vivir de la música. Creo una empresa de sonido que le ha ido muy bien, y ahora ya en su madurez, sus letras han tomado vida.
No tienen nombre, ni web, ni grabaciones. Pero si les quereis ver estaran el día 26 de Junio en el Culture Rapide. Esperemos que esta vez si que esté nuestro amigo Dréano para completar un increible combo poético.
Esa noche aprendí mucho y es que a veces perseguir un sueño puede representar toda una vida.
miércoles, 16 de junio de 2010
Artista callejero
Cuando vi por primera vez estos cuadros de tiza me acordé de Mary Poppins. Sé que suena cursi pero es así, y sobretodo por el artista. Ni alto ni bajo, ni gordo ni flaco, pero con unas manos negrísimas de tiza. Negrura que incluso manchaba su cara. Y mientras él pintaba tranquilo, tumbado cual maja vestida sobre la plaza, creando a su vez un nuevo cuadro visual, los transeúntes nos parábamos sorprendidos por el color. Por su idea del cuadro dentro del cuadro. Si paseáis cerca del centro Pompidou, estad atentos, que quizás os encontréis con este pintor callejero.
lunes, 7 de junio de 2010
Place de Tertre
En una mañana de Abril paseando por Montmartre llegamos a la Place de Tertre. No cabe ni un sólo turista más, ni un sólo restaurante. Y alrededor de todo este barullo, los pintores en silencio.
lunes, 31 de mayo de 2010
PUERTAS ABIERTAS: LES FRIGOS
Sábado tarde y cielo gris como de costumbre. Todo presente tiene un pasado, y cerca de los nuevos edificios de la Biblioteca Nacional, encontramos una mezcla de tres tiempos.
El edificio es fruto del pasado, un viejo almacén frigorífico de cuatro plantas que hoy se nos anuncia como la casa encantada del Orfanato; acoje en el presente estudios de artistas y artesanos que con su obra impactarán en nuestro futuro.
El arte es fecundado en antiguas cámaras frigoríficas, y tras cada pesada puerta, una vida. Cada una desarrollada de una manera y representando actividades diferentes: escultura, jazz, pintura, fotografía o performances de video y luz.
Este fin de semana, los inquilinos de "les Frigos", nos han abierto las puertas de su casa. Ni más ni menos que 200 artistas, en su mayoría residentes en el caos de su taller: hornos de cocción, paletas, lienzos, moldes... mezclados con los olores a oleo y aguarrás.
Una comunidad que empezó su andadura en los 80, cuando el edifico fue donado a la Marie de Paris quien actualmente alquila las salas a sus ocupantes. Y es que más que salas son hogares, porque en la visita no quedan exentos de nuestra mirada las cama mezzanine o las pequeñas placas eléctricas dónde cocinar algo rápido.
Las escaleras graffiteadas nos llevan piso por piso a mundos diferentes, a veces incomprensibles. Pero son estos sitios los que dan carácter a una ciudad, los que rompen el molde.
Esperemos que esta casa encantada, que me recuerda a una isla de Barcelona, que acabó desapareciendo, no se pierda entre sus edificios hermanos, y resista a la especulación de los rascacielos acristalados.
Una pena que no tenga mi cámara :(
El edificio es fruto del pasado, un viejo almacén frigorífico de cuatro plantas que hoy se nos anuncia como la casa encantada del Orfanato; acoje en el presente estudios de artistas y artesanos que con su obra impactarán en nuestro futuro.
El arte es fecundado en antiguas cámaras frigoríficas, y tras cada pesada puerta, una vida. Cada una desarrollada de una manera y representando actividades diferentes: escultura, jazz, pintura, fotografía o performances de video y luz.
Este fin de semana, los inquilinos de "les Frigos", nos han abierto las puertas de su casa. Ni más ni menos que 200 artistas, en su mayoría residentes en el caos de su taller: hornos de cocción, paletas, lienzos, moldes... mezclados con los olores a oleo y aguarrás.
Una comunidad que empezó su andadura en los 80, cuando el edifico fue donado a la Marie de Paris quien actualmente alquila las salas a sus ocupantes. Y es que más que salas son hogares, porque en la visita no quedan exentos de nuestra mirada las cama mezzanine o las pequeñas placas eléctricas dónde cocinar algo rápido.
Las escaleras graffiteadas nos llevan piso por piso a mundos diferentes, a veces incomprensibles. Pero son estos sitios los que dan carácter a una ciudad, los que rompen el molde.
Esperemos que esta casa encantada, que me recuerda a una isla de Barcelona, que acabó desapareciendo, no se pierda entre sus edificios hermanos, y resista a la especulación de los rascacielos acristalados.
Una pena que no tenga mi cámara :(
viernes, 28 de mayo de 2010
OBERKAMPF
Estamos en la calle. El murmullo de la gente se mezcla con el humo del tábaco y una lluvia fina que parece no abandonarnos en todo el día.
Salimos del primer concierto en el International y mientras hablamos mi mirada se pierde en el otro lado. Justo en frente la acera está vacía y un pequeño bistro acoje a tres viejecitos sentados entorno a una mesa. Son las diez de la noche de un jueves cualquiera.
La camarera, de piel pálida y entorno a los cincuenta mira hacía la calle distraida, aburrida. Mientras tanto los viejecitos siguen con su juego de cartas, y yo con mis amigos hablando. Ella anhela estar en la acción, en nuestro bando, y yo tener una cámara para grabar este momento.
¿Entramos? Empieza el siguiente concierto. Y entonces pienso que estos contrastes son los que me dejan clavada a París.
Salimos del primer concierto en el International y mientras hablamos mi mirada se pierde en el otro lado. Justo en frente la acera está vacía y un pequeño bistro acoje a tres viejecitos sentados entorno a una mesa. Son las diez de la noche de un jueves cualquiera.
La camarera, de piel pálida y entorno a los cincuenta mira hacía la calle distraida, aburrida. Mientras tanto los viejecitos siguen con su juego de cartas, y yo con mis amigos hablando. Ella anhela estar en la acción, en nuestro bando, y yo tener una cámara para grabar este momento.
¿Entramos? Empieza el siguiente concierto. Y entonces pienso que estos contrastes son los que me dejan clavada a París.
jueves, 6 de mayo de 2010
Yves Saint Laurent: cuando la moda es arte
No soy una adicta ni seguidora de las últimas tendencias o diseñadores, pero el Petit Palais expone una retrospectiva de la obra de Yves Saint Laurent a la que he asistido. Y puedo decir que no me dejó indiferente, más bien me sorprendió.
Nacido en Orán, bajo la colonia francesa de Argel, a sus 22 años ya hacía su primer desfile para la marca Chanel, y es que hay gente que tienen un don. El costurero liberó a la mujer: llevó la comodidad de la ropa masculina al terreno femenino. Saharianas, jump-suits y el esmoquin reinventados para ser llevados por mujeres. Estamos hablando de los años 60.
Modelos que son obras de artesanía, y que aún hoy en día son totalmente modernistas.
Lo que más me sorprendió, es como Yves, a quien le aterrorizaba viajar, consiguió viajar con su imaginación y plasmarlo en sus colecciones. Una parte de la exposición esta dedicada a España, Asia, África. Texturas, colores y formas de otros continentes. Reinventar lo tradicional de cada cultura para dejar la marca del creador.
Así pues, también coqueteó con la pintura y el arte. Sus chaquetas de girasoles o lilas que nos recuerdan a Van Gogh, son impresionantes. También intentó conseguir la textura de los lienzos utilizando tejidos de lana más gruesos.
Y por último un gran salón de baile, acoge en su escalinata a todos los trajes de noche que seguro vistieron a importantes personalidades, y que muestran la plenitud de una época de "haute couture" que poco a poco ha ido desapareciendo.
Nacido en Orán, bajo la colonia francesa de Argel, a sus 22 años ya hacía su primer desfile para la marca Chanel, y es que hay gente que tienen un don. El costurero liberó a la mujer: llevó la comodidad de la ropa masculina al terreno femenino. Saharianas, jump-suits y el esmoquin reinventados para ser llevados por mujeres. Estamos hablando de los años 60.
Modelos que son obras de artesanía, y que aún hoy en día son totalmente modernistas.
Lo que más me sorprendió, es como Yves, a quien le aterrorizaba viajar, consiguió viajar con su imaginación y plasmarlo en sus colecciones. Una parte de la exposición esta dedicada a España, Asia, África. Texturas, colores y formas de otros continentes. Reinventar lo tradicional de cada cultura para dejar la marca del creador.
Así pues, también coqueteó con la pintura y el arte. Sus chaquetas de girasoles o lilas que nos recuerdan a Van Gogh, son impresionantes. También intentó conseguir la textura de los lienzos utilizando tejidos de lana más gruesos.
Y por último un gran salón de baile, acoge en su escalinata a todos los trajes de noche que seguro vistieron a importantes personalidades, y que muestran la plenitud de una época de "haute couture" que poco a poco ha ido desapareciendo.
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